MARDI GRASS

Se acerca Mardi Grass, hoy algo sobre Nueva Orleans

Acuarela sobre papel: 
"W. H. Jackson, en colores"

 Aguadas ligeras y rápidas y fluido de enmascarar, los colores son inventados. 

De una fotografía en blanco y negro de uno de mis fotógrafos favortitos.

Nueva Orleans ca. 1890 "Canal Street from the Clay monument."

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Publicado en Shorpy el año 2009.)

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Preservation Hall
Esta imagen de Google Maps es interactiva

Preservation Hall es un local de Nueva Orleans donde a diario se ofrecen conciertos de jazz. 

Cada hora hay una actuación que dura unos 45 minutos, después de cada concierto hay que salir y habrá que entrar de nuevo pagando si se quiere asistir a la siguiente actuación. Dentro del local no se sirven bebidas, pueden llevarse del exterior pero sin utilizar recipientes de cristal, sólo plástico. No está permitido comer. No hay closet disponible.  

La capacidad del local es pequeña: unas cien personas. Sólo pueden sentarse la mitad en sillas o algún taburete, el resto de los espectadores permanece de pie durante la actuación. El edificio es muy antiguo, se ha reconstruido un par de veces por incendios devastadores en la manzana que ocupa. Tiene dos plantas de unos 135 metros cuadrados cada una. Solamente la planta baja se destina a los conciertos. En la de arriba están los camerinos y dependencias.

Toda su estructura es de madera, la planta baja tiene dos ventanales a la calle y en el lado izquierdo de la fachada está la única puerta de acceso que da directamente al local. Los músicos con sus instrumentos se colocan en el interior dando la espalda a las ventanas. La gente ocupa todo el resto del espacio libre. Las plazas más próximas a los músicos son más caras. 

El grupo más famoso es The Saints, y realiza varias actuaciones al día, el resto del programa lo completa el conjunto The Others. Ocasionalmente son invitados a participar algunos músicos muy conocidos.También se desarrollan algunas actividades de formación.

El espectáculo del jazz es maravilloso. La banda, sus instrumentos, la gente apiñada a su alrededor y el reviejo edificio de madera funcionan como un todo, como un superinstrumento. El ritmo y secuencia de la melodía los imbuye en un continuo musical mágico que funciona al instante con intensidad y profundidad como un universo aparte, la experiencia es única. El tiempo y el espacio continuos controlados por la cadencia, los instrumentos, el soplido y la percusion, la respiración y la conexión mental de todos los presentes, aspirando un mismo aire que resuena en el superinstrumento como si la caja de una vieja guitarra se convirtiese en auditorio mínimo e íntimo compartido por un grupo humano abigarrado y cómplice. Algo único. 

En los días anteriores a la cuaresma el grupo de músicos participa en algún desfile por las calles de Nueva Orleans.

Un grupo de jazz posando en el exterior del local que se mantiene a intento en estado de aparente abandono. 

Esta fotografía no es del autor del blog y puede tener derechos de autor

En la misma manzana, a cuatro pasos de Preservation Hall entre algunas otras joyas está el Restaurante de comida criolla El Patio de las Dos Hermanas. Otro mundo, otro nivel, otras historias que merecen ser revividas. Espectacular servicio y excelente cena. Para una tarde puede ser un programa estupendo. Estuve allí hace ahora treinta años con unos amigos, son recuerdos inolvidables.

Texto de Francisco Andeyro.

Preservation Hall: 726 St Peter, New Orleans.
The Court of Tow Sisters: 613 Royal St. New Orleans. 

JUGUETES # 02

JUGUETES
¡Sonría por favor!

Conejo de ganchillo.

Autora María Quesada (mi Madre). 

Hizo muchos, para hijos y nietos y los conservamos con auténtica devoción. Es de mediados de los setenta del siglo pasado.

Es una muestra representativa de la cultura japonesa del Amigurumi, 

algo así como "ganchillo relleno" en japonés.

Este tipo de objetos fue popularizado en Europa por publicaciones especializadas de patrones para Labores. 

Como Éditions de Saxe. Empresa creada en Lyon en 1962 por 
Paulette et Guy Rousset:

Les Éditions de Saxe

Mi madre siguió con absoluta fidelidad y maestría algunos de esos patrones. 

Operando una Zeiss-Ikon Maximar 207/07. 9 x 12.

Objetivo Tessar 1:4,5 f=13,5 cm. Carl Zeiss Jena  Nr. 1150155

Se trata en este caso de un "Juguete" para niño grande.

Un objeto simbólico de la precisión y calidad alemanas. Mi padre la compró supongo que con bastante esfuerzo económico pero sólo hizo en toda su vida cuatro fotos con ella, dos de su madre con su perra y dos de su mujer (mi madre).

Muy buena máquina, pero de manejo "algo" complicado. Para hacer una fotografía se  cargaba un cassete con una placa de cristal sensibilizada y se extraía su tapa, después de disparar había que enebrar de nuevo la tapa, poner un casete virgen y volver a sacar su tapa para exponer la segunda fotografía. Todo muy metódicamente porque había que recordar cuales eran las placas expuestas para no sobreimpresionarlas. Luego, horas o días después de procesarlas en el laboratorio, se podía comprobar cuál salió movida, subexpuesta o a destiempo,  cuál desenfocada o si alguna resultó soberbia bien encuadrada y con un gesto personal inolvidable del sujeto...

En el centro mi abuela Emilia con una amiga y su perra.

Aquella maravilla pesaba algo más de un kilo, 1.100 gramos sin contar las casetes y las placas y aún plegada no cabía en el bolsillo de un abrigo. 

Hoy recién iniciado el siglo XXI todos podemos hacer magníficas fotos con el móvil. Teóricamente, es un decir, porque hay quiénes, bastantes, a los que no se les ocurre nada mejor que mirarse en un espejo y hacerse una foto de la "espalda"

Se precisa mucho oficio, perspicacia, y muchas otras virtudes para ser un buen fotógrafo. Hoy la ingeniería de la impedimenta necesaria ha obrado maravillas y continúa avanzando a paso ligero. Puede que ello redunde, ojalá, en un aumento en el número de buenos fotógrafos, lo cual aún está por ver. Conviene recordar que desde el principio de la historia de la fotografía ha habido muy buenas fotógrafas.

También quiero dejar constancia de que no soy experto en el tema pero que no conozco ni un sólo varón que haya sobresalido por su habilidad y maestría con el ganchillo. Durante siglos se ha valorado muy poco el esfuerzo y el tiempo empleado por las mujeres en hacer labores casi siempre consideradas rutinarias o como mucho artesanales y que en realidad son extraordinarias obras de arte de calidad casi sobrehumana nunca superadas por ningún varón. ¿Qué decirnos a quienes hemos usado durante años un jersey de lana hecho a medida con la maestría y paciencia de una buena madre, abuela o esposa?

Aquí operando una Cornu Ontoscope 45 X 107

Nº de serie 1520. Fabricada en 1.920.

Con dos Tessar 1:4.5 f= 5,5 cm. Nos 424341 y 424344. estos objetivos estaban separados horizontalmente 63 mm. lo que equivale a la distancia interpupilar normal.

Colección del autor. La adquirí en un mercadillo dominguero en Bruselas.

Aún más pesada que la anterior pero algo más pequeña.

Tenía de un manejo más simple por estar provista de un cargador de doce placas.

La fotografía estereoscópica tuvo mucha aceptación entre los aficionados y documentó de una forma gráfica original muchos escenarios urbanos y campestres.
Hace pocos meses han aparecido en el mercado móviles con dos "ojos" muy juntos.

Perro de ganchillo  Autora María Quesada. 

¡Sonría por favor!

LA PIZARRA

La Pizarra.

Asentamiento. Tizas de colores sobre pizarra y tratamiento digital.

2016 11 20, dibujo de Francisco Andeyro.

Una buena pizarra es un instrumento eficaz para enseñar, aprender y repasar. En su origen entronca con bases culturales muy antiguas: Desde las pinturas rupestres, los dibujos con el dedo en la arena o las tablillas de barro.

Se trata de un humilde sistema de expresión: un tablero negro ligeramente rugoso, una barrita de tiza blanca y un borrador. No es un medio habitual de expresión artística aunque su distancia al arte mural, rupestre o urbano, al fresco y al hoy casi omnipresente graffiti puede ser muy corta. Se caracteriza por su escasa persistencia ya que precisamente una de sus virtudes es la facilidad y rapidez de borrado, algo que la acerca a la informática gráfica al uso... El original permanece en tanto no se borra y se dibuja algo encima. El original tiene escasa relevancia, lo importante es el proceso y su comunicación.

De párvulo llegué a utilizar, cierto es que sin mucho entusiasmo, una pizarra de mano que consistía en una placa de auténtica pizarra enmarcada con un borde redondeado de madera haya que se acompañaba de lo que denominábamos "pizarrín" una frágil barrita de tiza compacta: nuestra "Tablet" de entonces y que hoy en el tercer mundo sigue en uso para enseñar a leer y escribir.

Image Galleries, School. Afganistán.

Steve McCurry Entre en este enlace para conocer más:

Steve McCurry founded ImagineAsia to help bring opportunities and education 
to children in Afghanistan. 

Casi cuanto más grande mejor. La capacidad de comunicación, la velocidad para expresarse y la rapidez de asimilación visual son sus principales virtudes. Como sistema de aprendizaje lo mismo sirve para enseñar a un grupo, que puede ser bastante numeroso, como para aclararse uno mismo y ordenar ideas propias y ajenas. Es fundamental que el docente sepa claramente lo que quiere enseñar y sepa expresarse en ese medio, en todo caso la práctica permite adquirir rápidamente su metodología y recursos. Como instrumento de comunicación intelectual es igualmente útil para todo tipo de ciencias artísticas o exactas.

Detalles del anterior:

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Cuando estudié en los sesenta en la ETSAM había en ella grandes pizarras que ocupaban el frente de las clases. disfruté de magníficos artífices de la pizarra. Me resisto a no mencionar a alguno, al menos dos: Antonio Cámara Niño catedrático por oposición de “Construcción 3º y 4º” (1942 06 02) que tenía una facilidad pasmosa dibujando en axonométrica con una simple tiza a mano alzada y Juan del Corro Gutiérrez, catedrático por oposición de “Matemáticas II” (1962 03 06) ordenado y claro en sus exposiciones. Fueron auténticos maestros, cada uno en su asignatura, en el empleo de la pizarra como instrumento docente. Se decía entonces que para un arquitecto el entrenamiento en la pizarra era muy provechoso y se ponía como ejemplo al  gallego de Porriño D. Antonio Palacios de quien se contaba que en sus visitas a las obras llevaba un trozo de tiza o un carboncillo para corregir a los canteros directamente sobre la piedra el trazado de las formas...

...Y hablando de obras y de correcciones diré que guardo de recuerdo, de muchas de ellas, cabillos de "lápiz de carpintero" que los encargados desgastaron hasta su pleno agotamiento a base de replantear y trazar,  terminando por el suelo como restos inanes muestra de tales empeños. Pero ese es otro tema, mañana más...

Cabillos de Lápiz recogidos en las obras

COWBOYS

(Feliz Año 2017)

De una fotografía de William Henry Jackson.

Texas. 1901. 

Whilliam Henry Jackson fue un pintor y fotógrafo americano nacido en abril de 1843 y fallecido en julio de 1942. Hombre muy activo, recorrió medio mundo y dedicó gran parte de su vida a la fotografía. Fue el artífice de la documentación y conocimiento de los grandes espacios abiertos de América, sus obras son fuentes inagotables de información y documentación.

Técnica mixta. Sobre una fotografía de William Henry Jackson en un rancho de Texas en 1901. 

Obra de técnica esencialmente mural. En un contexto paisajístico de espacio abierto ilimitado incide en el detalle del individuo que con su montura, constituyendo una unidad casi inseparable hombre-caballo, forma parte de un grupo jerarquizado con clara misión de jerarquía y propósito. 

Tizas de colores sobre pizarra y tratamiento digital.

Detalle de los personajes y monturas:

Chaval 1

Chaval 2

Jefe

Encargado

Asistente

Mozo

Cowboy 1

Cowboy 1

Cowboy 2.

El propio W. H. Jackson en un autorretrato, cuando recorría el Oeste americano, retocado por él mismo.

Y... años después (1.904) en una fotografía de familia (en Shorpy).

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LA IMAGEN PRECARIA

O GROVE

Puerto de O Grove, Pontevedra. Fotografía del autor. Agosto de 1987.

Comentario: La memoria es tozuda aunque, a veces, algo volátil. La fotografía ayuda.

Tan real como la vida misma, los recuerdos...

Detalles del anterior

Haga clic sobre ellas para ampliar...

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TARDE LLUVIOSA

Miami, USA. Tarde lluviosa.

Tarde lluviosa en Miami.

Acuarela sobre papel. Apunte rápido, sobre la marcha. 

Líneas de estilográfica y pinceladas de acuarela.

El Cerebro viviente (Living brain). 
William Grey Walter

Ojo y Cerebro. Richard Langton Gregory

Hacer un apunte lleva sólo un poco más de tiempo que sacar una foto pero los recuerdos que trasmite el resultado suelen ser mucho más nítidos. Aunque se trate de un simple bosquejo. Muchas veces me he preguntado: ¿Porqué? La respuesta no es fácil.

Probablemente el conjunto formado por el cerebro, ojo, mano, acuarela y papel funciona como una máquina de fotos "primitiva".

El ojo capta la imagen, el cerebro la procesa y da las órdenes a la mano para que reproduzca la imagen, una especie de máquina de retratar pre-fotográfica.

Es una máquina un poco lenta, en rapidez no puede competir con la fotografía “instantánea” por muy rápido de funcione.

Muchas fotografías nos asombran por la enorme cantidad de información y el grado de detalle que trasmiten.

El cerebro humano es un artefacto capaz de superar con su ingenio casi cualquier prueba. Con unos cuantos trazos y manchas puede comunicar mucho más que cualquier otro artilugio. 

También el cerebro humano con una cámara digital, o de sales de plata, puede hacer maravillas, pero esa es otra larga historia...

Detalles del anterior.

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Goma arábiga y pigmentos frente a sales de plata.

Caja de acuarelas del bolsillo Reeves & Sons, Ltd. ca. 1965.

Rollei 35. de Franke & Heidecke, ca. 1968, aún se fabrica hoy en día.

Ambas de la colección del autor.

ul. Bolshoy Moskvoretskiy most

Desde el puente Moskvoretski, Moscú.

Acuarela sobre papel, de una fotografía de Aleksandr Ródchenko hacia 1930. Gama limitada. Aguadas ligeras y trazos predominantemente en seco sobre seco.

Detalles del anterior, haga clic para ampliarlos.

Al parecer el grupo de edificios del primer término de la foto de Ródchenko desapareció hace décadas.

Foto plano de la zona, Fuente Google Maps.

Aleksandr Ródchenko y su esposa Varvara Stepánova

Aleksandr Mijáilovich Ródchenko (en ruso: Алекса́ндр Миха́йлович Ро́дченкo, San Petersburgo 5 de diciembre de 1891 —Moscú, 3 de diciembre de 1956) fue un escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso catalogado como uno de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta. Fundador, entre otros, del constructivismo ruso. Estuvo casado con la también artista Varvara Stepánova. (Wikipedia)

Aleksandr Ródchenko. Наследие А. М. Родченко и В. Ф. Степановой
(Patrimonio Rodchenko y Stepanova VF)
Danza. Composición abstracta. 1915. Rusia. Óleo sobre lienzo.

Aleksandr Ródchenko. Cartel fotomontaje.